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curating [2021/05/02 14:50] – [Movements of Migration] ralf | curating [2021/05/03 15:36] (current) – [DOUBLE ROAD] ralf | ||
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+ | ===== 2021 ===== | ||
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+ | ==== Pop Punk Politik - Die 1980er Jahre in München ==== | ||
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+ | Die Ausstellung widmet sich einer in den 1980er Jahren jungen, vielfältigen Textproduktion in München. Text, Medium, Botschaft und Haltung sind hier aufs Engste verwoben. Denn die Entscheidung zwischen „Gefühl und Härte“ oder „Mode und Verzweiflung“ bestimmt das halbe Leben. Pop und Punk dekonstruieren spielerisch die bürgerliche Medienwelt. Die radikale Ästhetik wird zum Transportmittel politischer Ansprüche. Nicht wegzudenken aus dieser „Gründerzeit“ neuer sozialer und urbaner Bewegungen sind der Aktivismus der Schwulenbewegung gegen Diskriminierung und rigide AIDS-Politik sowie der Einsatz der Frauen-Lesbenbewegung für selbstbestimmte Räume. Zum Jahrzehnt gehört auch der Kampf für eine eigene Öffentlichkeit und gegen die Kriminalisierung gesellschaftlicher Alternativen. | ||
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+ | Mit vielen Dokumenten, Fotografien, | ||
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+ | Pop Punk Politik - Die 1980er Jahre in München ist als ein sich über mehrere Monate entwickelndes Projekt konzipiert. Die Ausstellung versteht sich als erster Impuls und Einladung zur Beschäftigung mit Ästhetik und Verfahrensweisen der Textproduktion der Subkultur der 1980er Jahre in München. Während der Laufzeit wird sich die Monacensia weiterhin in den Austausch begeben, um Lücken im literarischen Gedächtnis der Stadt zu schließen und gemeinsam neues Wissen zu schaffen. Die Geschichte wird weitererzählt: | ||
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+ | Die Monacensia als literarisches Gedächtnis der Stadt hat bewusst die Lücken im Bestand von Literaturarchiv und Bibliothek in den Blick genommen und sich mit vielen Künstler*innen, | ||
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+ | Impressum | ||
+ | Projektleitung: | ||
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+ | Kurator: Ralf Homann | ||
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+ | Gestaltung & Realisation: | ||
+ | Digitale Vermittlung: | ||
+ | Lektorat & Rechte: Sylvi Schlichter, Monacensia, | ||
+ | Support Scans & Digitalisierung: | ||
+ | Ausstellungstechnik: | ||
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+ | Mit freundlicher Unterstützung der Freunde der Monacensia e.V. | ||
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+ | Bildungspartner: | ||
+ | Museumspädagogisches Zentrum München | ||
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+ | Wir danken herzlich für Gespräche und Unterstützung: | ||
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+ | Eduard Augustin, Bayerischer Rundfunk, Siegfried Benker, Maxim Biller, Sara Cardoso-Ribeiro, | ||
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+ | ===== 2020 ===== | ||
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+ | ===== Responsive Curating ===== | ||
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+ | 12.09. – 25.10.2020 | ||
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+ | == Anjana Kothamachu, Antonia Low, Ina Ettlinger, Hans HS Winkler, Harish V Mallappanavar, | ||
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+ | Im Rahmen von VARIOUS OTHERS 2020 | ||
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+ | == »Local and Global Collaborations« == | ||
+ | Zoom Talk #3 | ||
+ | Freitag, 04.09., 18–19 Uhr | ||
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+ | Extended Opening: | ||
+ | Freitag, 11.09., 15–21 Uhr | ||
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+ | == »What Does Responsive Curating Mean? About Exhibitions on Flash Drive« == | ||
+ | Curatorial Talk | ||
+ | Samstag, 12.09., 15 Uhr | ||
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+ | »Responsive Curating« deals with the format of the »exhibition« as a universal medium with surprising results—particularly in light of the current challenges of a pandemic. For this international project, neither artist travel nor art transport is required. Instead, the show takes up the formal principles of 1960s instruction-based art and applies them to today’s needs, including responsiveness and vector-based data. Implemented on the basis of the participating artists’ instructions, | ||
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+ | Curated by Ralf Homann (Kunstraum, München) with Uwe Jonas, Suresh Kumar and Surekha (Bengaluru). | ||
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+ | Finissage / Guided Tour / Last View: | ||
+ | Sonntag, 25.10., 16–19 Uhr | ||
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+ | »Responsive Curating« experimentiert mit der »Ausstellung« als ein universal verstandenes Medium unter den aktuellen pandemischen Vorzeichen wie den dazugehörigen digitalen und politischen Umgebungen. Der Kunstraum München ist die zweite Station der Ausstellungsreihe, | ||
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+ | Kuratiert von Ralf Homann (Kunstraum, München) mit Uwe Jonas (studio im HOCHHAUS, Berlin), Suresh Kumar und Surekha (BAR1, Bengaluru). | ||
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+ | Die Ausstellung wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Kulturstiftung der Stadtsparkasse München sowie Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Die erste Station in Bangalore wurde co-finanziert durch das Goethe-Institut. | ||
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+ | ===== 2019 ===== | ||
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+ | ==== PODCAST Kunst & Radio (Köln) ===== | ||
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+ | == Mathias R. Zausinger, Manuela Unverdorben, | ||
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+ | [[https:// | ||
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+ | Eröffnung: Mittwoch, 22. Mai 2019, 18 Uhr | ||
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+ | Im kritischen Reflex auf ein verstärktes Interesse von Künstler*innen am Medium Radio als Ort der künstlerischen Auseinandersetzung, | ||
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+ | Gezeigt werden unter anderem exemplarische Beispiele von der New Yorker Szene (transmission art) bis hin zu Klassikern der Radiokunst (z.B. aus Japan). Im Zentrum der Ausstellung stehen wöchentliche Live-Sendungen von otic. radio, einer studentischen Radioinitiative an der Kunsthochschule für Medien Köln. | ||
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+ | Mittwoch, 29. Mai 2019, 19–21 Uhr | ||
+ | otic. radio live vor Ort mit Tobias Hartmann & hans w. koch | ||
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+ | Mittwoch, 05./ | ||
+ | otic. radio live vor Ort mit Beiträgen von ANITA!, Raphael Di Canio, Hanna Noh, Sybella Perry, Nadine Schwitter, Katharina Singh, Marie Altgen, Lilian Villalba & Alejandro Cassis, Camilo Sandoval, Agustina Andreoletti, | ||
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+ | Fortsetzung der von Ralf Homann für den Kunstraum München kuratierten gleichnamigen Ausstellung in Kooperation mit GLASMOOG und otic. radio. | ||
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+ | ==== PODCAST Kunst & Radio (München) ==== | ||
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+ | 10.01. – 10.02.2019 | ||
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+ | == Mathias R. Zausinger, Manuela Unverdorben, | ||
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+ | Eröffnung: Mittwoch, 09.01., 19 Uhr | ||
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+ | Performance: | ||
+ | Mit Hemant Sreekumar (Bengaluru) | ||
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+ | Listening Circle: Mittwoch, 23.01.19 und Mittwoch, 06.02., jeweils 19 Uhr mit Gästen | ||
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+ | Veränderungen der Ästhetik der Medien werden zuerst im Radio sichtbar. Das mag überraschen, | ||
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+ | So zeigt der Kunstraum ein ästhetisches Update zur aktuellen, auch politischen Debatte über die Zukunft der Medien, nicht zuletzt der öffentlichen Rundfunk-Programme im deutschsprachigen Raum, deren gewohnte Formen des Akustischen neu verhandelt werden. | ||
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+ | »Warum interessieren sich so viele Künstlerinnen und Künstler seit neuem für Radio?«, fragt da die Berliner Radioaktivistin Diana McCarty. Im kritischen Reflex darauf präsentiert die Ausstellung künstlerische Verfahren, die sich den Kanonisierungs-versuchen im Medien- Mainstream bewusst entziehen. | ||
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+ | Es werden nicht nur exemplarische Beispiele aus der New Yorker Szene, u.a. der transmission art, über die Klassiker der Radiokunst – zum Beispiel aus Japan – ausgestellt, | ||
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+ | Kuratiert von Ralf Homann | ||
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+ | Fotos: Thomas Splett | ||
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+ | Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und durch das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bengaluru (Indien) im Rahmen der BangaloREsidency_expanded in Kooperation mit dem Artist-in-Residence Programm im Ebenböck-Haus und dem Künstler Ralf Homann (ExperimentalRadio | Munich) | ||
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+ | ==== Pirating Presence: re:coding ==== | ||
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+ | == Margret Eicher, Adi Hoesle, Isabel Kerkermeier, | ||
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+ | Vernissage: | ||
+ | Ausstellung: | ||
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+ | Pirating Presence ist ein konzeptuelles Ausstellungsprojekt, | ||
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+ | mit Unterstützung von Ralf Homann | ||
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+ | ==== Exhibition On Flash Drive ==== | ||
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+ | Art as Instruction | ||
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+ | Venkatappa Art Gallery (VAG), Bengaluru | ||
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+ | Opening: Wednesday 20th March 2019 | ||
+ | Exhibition on till 28th March 2019 | ||
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+ | **Neveen Kumar A., Vineesh Amin, Vichar BN, Ina Ettlinger, Anjana Kothamachu, Antonia Low, Hareesh V Malappanavar, | ||
+ | |||
+ | Exhibition on flash drive is an exhibition project with works by artists from Germany and India. | ||
+ | The first exhibition location is Venkatappa Art Gallery in Bengaluru. Artists recently successfully | ||
+ | prevented privatisation of this state museum and were able to put in place a model based on an | ||
+ | artist-run space. In this exhibition, around twelve works will be shown that have been produced by | ||
+ | qualified, third-party craftspeople based on instructions provided by the artists – i.e., so-called | ||
+ | “instruction-based art”. This method – which has been familiar since the time of Conceptual Art – | ||
+ | will be transformed in Curry On (Working Title) to reflect our digitalised everyday lives: by using | ||
+ | the formal principles of responsive design and object-based media production, the artworks will be | ||
+ | freed from every last essence of existence as ‘originals’ and will thus avoid any form of tradability | ||
+ | on the art market. | ||
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+ | The goal of this cultural exchange is to experiment with an innovative, flexible and open exhibition | ||
+ | format that is particularly suitable – in the context of global media developments – for exhibiting | ||
+ | contemporary art and conveying it in various cultural contexts, questioning the relationship between | ||
+ | artists, recipients and curators, networking those interested in this type of dialogue and also opening | ||
+ | up paths for exhibiting art that do not depend on the creation of an aura or on auratic effect. | ||
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+ | **Curatorial approach** | ||
+ | “Curating in a flash drive” will take the form of an exhibition using a USB stick that is used to store | ||
+ | and transport all the information necessary for the exhibition1. The explicit naming of the data- | ||
+ | carrying device makes reference to complex processes: whereas data media such as paper, photos or | ||
+ | CDs/DVDs can be discarded after the exhibition is over or else stored as auratic artefacts, the flash | ||
+ | drive is deleted and re-used without any auratic preservation. A flash drive – a familiar everyday | ||
+ | device worldwide – is as ephemeral as it is flexible and sustainable, | ||
+ | concept of the exhibition. | ||
+ | |||
+ | “Vector-Curating” is a neologism that interweaves two semantic fields. On the one hand, it | ||
+ | emphasises the function of the curator as a carrier of instructions for action (vector: “carrier”, | ||
+ | “driver”): | ||
+ | presentation of these works, and finally in the manner of conveyance to the audience, and vice | ||
+ | versa. What is involved here is a transmission function, and not an interpretation of instructions for | ||
+ | action. | ||
+ | |||
+ | On the other hand, the term “Vector-Curating” makes reference to IT-based approaches (“vector- | ||
+ | based file formats”) that are shifted into the context of visual arts by “Vector-Curating”. This term | ||
+ | thus describes the explicit property of the instructions for action that form the basis of the exhibition | ||
+ | project: scalability in the exhibition room and the inherent ability to be presented on various | ||
+ | displays. As a result, the exhibition is implemented not as a charged location for rapture, for the | ||
+ | creation of dominance or for the confirmation of market and competition logic, but instead as a | ||
+ | spatial medium for discourse and networking. | ||
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+ | ===== 2018 ===== | ||
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+ | ===== Anton Petz ===== | ||
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+ | ==== Othering ==== | ||
+ | == Grafische Zyklen und einzelne Bilder == | ||
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+ | 25.10. – 25.11.2018 | ||
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+ | Eröffnung: Mittwoch, 24.10., 19 Uhr | ||
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+ | Lesung & Künstlergespräch: | ||
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+ | == Anja Bayer liest aus »all dies hier, Majestät, ist deins – Lyrik im Anthropozän« == | ||
+ | (kookbooks, 2016) | ||
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+ | Gespräch zwischen Anton Petz und Ralf Homann | ||
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+ | »Othering« nennt Anton Petz seine Ausstellung im Kunstraum München. Der österreichische Künstler überträgt ausgewählte Bilder aus den Massenmedien in Malerei. Damit stellt er die interdependente Welt und ihre kommunikative Geschäftigkeit um uns herum für einen Moment still. Selbstreflexion und Analyse können so wirksam werden. Die in den Medien getrennt zirkulierenden Bilder erscheinen wieder in ihrem Sinnzusammenhang. Für den englischen Begriff »othering« konnte bis heute keine gültige Übersetzung ins Deutsche vereinbart werden. Spätestens seit Gayatri Chakravorty Spivaks postkoloniale Forschungen hat er Einzug in die Debatten der bildenden Kunst gefunden. Der Begriff beschreibt den sozialpsychologischen Mechanismus der Distanznahme oder Abgrenzung des Eigenen vom Anderen. Manche greifen zu seiner Übersetzung zum Kunstwort »VerAnderung«, | ||
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+ | Kuratiert von Ralf Homann | ||
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+ | Zur Ausstellung erschien eine [[https:// | ||
+ | |||
+ | ==== Familien-Archive ==== | ||
+ | |||
+ | == Jasmin Avissar (Israel u. Österreich) & Tal Gur (Israel u. USA), Friedemann Derschmidt (Österreich), | ||
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+ | Vernissage: Donnerstag 28.06.2018 ab 19 Uhr | ||
+ | Ausstellung: | ||
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+ | " | ||
+ | Israelische, | ||
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+ | ==== Ein Kunstraum-Gespräch neben der Information: | ||
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+ | == Neuer deutscher Rassismus und das Problem der Geheimdienste im NSU-Komplex == | ||
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+ | Mit einem Vortrag von Friedrich Burschel über die Konsequenzen | ||
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+ | {{:: | ||
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+ | [[https:// | ||
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+ | Im Mai 2018 werden es fünf Jahre sein: Seit 2013 trifft sich fast jede Woche in Saal A101 des Strafjustizzentrums an der Nymphenburger Straße der 6. Strafsenat des Münchner Oberlandesgericht. Zur Zeit laufen die Schlussplädoyers. Weder diese 400 Verhandlungstage des NSU-Prozesses, | ||
+ | |||
+ | Und noch ein Aspekt des Kunstraum-Gesprächs: | ||
+ | |||
+ | Friedrich Burschel | ||
+ | ist Mitarbeiter des Prozessbeobachtungsprojekts NSU-Watch (nsu-watch.info) und am Oberlandesgericht München akkreditierter Korrespondent des thüringer Bürgerfunks Radio Lotte Weimar. Burschel hat bisher fast jeden Prozesstag besucht. Er ist Referent zum Schwerpunkt Neonazismus und Strukturen/ | ||
+ | |||
+ | Moderation: Ralf Homann | ||
+ | Mitglied im Vorstand des Kunstraums. In seinen künstlerischen Arbeiten beschäftigt sich Homann seit vielen Jahren immer wieder mit rassistischer Praxis. Am 20. Januar 2018 senden BR und WDR seine Dokumentation: | ||
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+ | ===== 2017 ===== | ||
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+ | |||
+ | ==== Film- und Vortragsreihe: | ||
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+ | [[ https:// | ||
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+ | {{:: | ||
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+ | == Verrücktheiten des Lebens == | ||
+ | Filme von Hellmuth Costard und Volko Kamensky, | ||
+ | vorgestellt von Florian Wüst (Berlin) und moderiert von Ralf Homann (München) | ||
+ | |||
+ | == Burning Questions "Was tun?" (Lenin) oder "Was nun?" (Trotzki) == | ||
+ | Finnische Perspektiven auf Lenin 1917/2017 | ||
+ | Fragen und Antworten mit Ralf Homann (München) und Minna L. Henricksson (Helsinki). | ||
+ | |||
+ | |||
+ | ==== DOUBLE ROAD ==== | ||
+ | |||
+ | Towards fresh forms of artistic exchange between Karnataka and Bavaria/ Neue Formen der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Bangalore und München . | ||
+ | |||
+ | == Dayananda N, Ragini Bhow, Renuka Rajiv, Suresh Jayaram, Yashas Shetty, Tara Kelton == | ||
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+ | [[http:// | ||
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+ | [[https:// | ||
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+ | [[https:// | ||
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+ | Vernissage: Mittwoch, 28.06.2017, 18-22 Uhr Ausstellung: | ||
+ | |||
+ | |||
+ | Drei gleichzeitige Ausstellungen mit KünstlerInnen aus der indischen Hightech-Metropole Bangalore zeigen Arbeiten, die gängigen Klischees widersprechen. Trotz aller Unterschiede verweisen die ästhetischen Herangehensweisen auf Fragestellungen, | ||
+ | |||
+ | [[https:// | ||
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+ | {{:: | ||
+ | |||
+ | **Wenn die Isar in den Kaveri mündet: " | ||
+ | |||
+ | Deutsch-indischer Künstleraustausch | ||
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+ | Sechs indische Künstlerinnen und Künstler des Austauschprojekts " | ||
+ | Mitten im kühlen Ausstellungsraum des MaximiliansForums ertönt Wasserrauschen. Auf einer Leinwand erscheinen schnell fließende Wellen eines Flusses, der Isar. Die Videoprojektion stammt von der indischen Malerin und Filmemacherin Bhavani G S. In ihrem acht-minütigen Film „River of my city & Isar” vergleicht sie die Isar mit dem Fluss Vrishabavathi in ihrer Heimatregion, | ||
+ | |||
+ | Zwischen München und Bangalore | ||
+ | |||
+ | Bhavani G S ist eine von sechs indischen Künstlerinnen und Künstlern des einzigartigen Künstleraustauschprojekts " | ||
+ | |||
+ | Zusammenarbeit und gegenseitiger Austausch | ||
+ | |||
+ | Initiiert wurde das Austauschprojekt von sechs Münchner Künstlerinnen und Künstlern, die selbst als Residenten der " | ||
+ | |||
+ | Im Gegensatz zu einer klassischen Arthouse-Residenz gehe es bei " | ||
+ | |||
+ | Wasserversorgung und öffentlicher Raum | ||
+ | |||
+ | Trotz kultureller Unterschiede überwiegen die Gemeinsamkeiten zwischen Bangalore und München – besonders was die künstlerischen Fragestellungen betrifft: „Das sind Fragen nach urbanen Ressourcen, wie etwa die Wasserversorgung oder der öffentliche Raum: Wer bestimmt darüber, wer darf ihn nutzen und wie funktioniert gute Stadtentwicklung? | ||
+ | " | ||
+ | Links: | ||
+ | www.doubleroad.org | ||
+ | www.goethe.de/ | ||
+ | www.whitebox.art | ||
+ | www.maximiliansforum.de | ||
+ | www.kunstpavillon.org | ||
+ | |||
+ | Informationen zur Ausstellung | ||
+ | |||
+ | Die Ausstellung " | ||
+ | |||
+ | Das Projekt Double Road ist eine Kooperation mit dem Kunstpavillon im Alten Botanischen Garten, dem MaximiliansForum und der Kunstgalerie whiteBOX. Gefördert vom Freistaat Bayern, dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und der „bangaloREsidency” des Goethe-Instituts / Max Mueller Bhavan Bangalore. " | ||
+ | |||
+ | |||
+ | |||
+ | ===== 2016 ===== | ||
+ | |||
+ | ==== W O H N E N ==== | ||
+ | |||
+ | Ein kooperatives Ausstellungsvorhaben zwischen Berliner Peripherie und Münchner Zentrum | ||
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+ | == Matias Bechtold, Folke Köbberling, | ||
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+ | [[http:// | ||
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+ | {{:: | ||
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+ | Künstlerinnen und Künstler sind wichtige Akteure des Immobilienmarktes. Vermieter freuen sich zum Beispiel auf verlässliche Mieten für aus dem Markt gefallene Objekte. Gelten Kreative für die einen als geübte Scouts zukünftig attraktiver Stadtquartiere, | ||
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+ | Bei der Ausstellung Wohnen kooperiert zum ersten Mal das kommunale Studio im Hochhaus am Stadtrand der Metropole Berlin mit dem im Herzen Münchens aktiven Kunstpavillon im Alten Botanischen Garten am Stachus. | ||
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+ | {{:: | ||
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+ | Die Münchner und Berliner Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen in der zweiteiligen Ausstellung sich dem Wohnen im Zentrum und in der Peripherie zu widmen. 1. Teil (München): Donnerstag, 30. Juni bis Sonntag, 24. Juli 2016; 2. Teil (Berlin): Dienstag, 29. November 2016 bis Mittwoch, 25. Januar 2017 | ||
===== 2015 ===== | ===== 2015 ===== | ||
+ | ==== Ein Kunstraum-Gespräch neben der Information: | ||
+ | == Der Münchener Nazi-Terror-Prozess, | ||
+ | Mit einem Vortrag von Friedrich Burschel | ||
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+ | Am 4. November 2011 ging in Eisenach ein Wohnmobil in Flammen auf. Darin wurden zwei Leichen gefunden, die offensichtlich vorher gewaltsam zu Tode kamen. Stunden später explodierte in der Zwickauer Frühlingsstraße eine Wohnung und brannte aus. In den folgenden Tagen rollte eine Lawine von ungeheuerlichen Erkenntnissen durchs Land: die beiden toten Männer in dem Wohnwagen waren Uwe Mundlos und Uwe Böhnhardt, die Wohnung in Brand setzte in Zwickau Beate Zschäpe, die sich vier Tage nach Eisenach den Behörden stellte. Die drei sollen der Kern einer neonazistischen Terrorbande mit dem Namen »National- sozialistischer Untergrund« (NSU) gewesen sein und nach ihrem Untertauchen 1998 während der Jahre 2000 und 2007 neun Menschen aus rassistischen Motiven und eine Polizistin ermordet, mindestens drei Sprengstoffanschläge, | ||
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+ | Im Mai 2015 zählte das Oberlandesgericht München den 200. Prozesstag. Seit mehr als zwei Jahren trifft sich das Gericht fast jede Woche. Nahezu täglich informieren Blogs und stellen mehrsprachige Prozess-Protokolle ins Netz; unzählige Presse-Artikel, | ||
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+ | Nicht zum ersten Mal hatte im April 2015 ein Beweisantrag die Anwesenheit des deutschen Inlandsgeheimdienstes während der Ermordung des jungen Internetcafé-Betreibers Halit Yozgat in Kassel zum Inhalt. Nach seiner Ermordung im April 2006 demonstrierten in der Documenta-Stadt tausende Menschen migrantischen Hintergrunds unter dem Motto »Kein 10. Opfer«! Stattdessen ließ sich selbst eine kritische Öffentlichkeit den Bären von kriminellen Machenschaften im »Ausländermilieu« aufbinden. Trotz der Kasseler Demonstration »Kein 10. Opfer« blieb die Etikettierung der grausamen Hinrichtungen als »Döner-Morde« unhinterfragter Mainstream. | ||
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+ | Friedrich Burschel ist Mitarbeiter des Internetprojektes NSU-Watch (nsu-watch.info) und am Oberlandesgericht München akkreditierter Korrespondent des thüringer Lokalsenders Radio Lotte Weimar. Burschel hat bisher fast jeden Prozesstag besucht. Er ist Referent zum Schwerpunkt Neonazismus und Strukturen/ | ||
==== Double Road ==== | ==== Double Road ==== | ||
=== Künstler/ | === Künstler/ | ||
Line 26: | Line 422: | ||
Gefördert von der Hypo-Kulturstiftung und durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München | Gefördert von der Hypo-Kulturstiftung und durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München | ||
+ | Zur Ausstellung erschien eine [[https:// | ||
. | . | ||
+ | ==== rasso rottenfusser ==== | ||
+ | |||
+ | == "> | ||
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+ | Vernissage: 11.3.2014 | ||
+ | Ausstellung: | ||
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==== Kunstraum Summer School ==== | ==== Kunstraum Summer School ==== |